Las artes visuales y el arte a modo general, desde siempre han jugado un papel importante a lo largo de la historia, generando impactos y acontecimientos positivos en el mundo.
Las artes visuales en específico forman parte importante del arte, su historia y evolución la misma se refiere a aquellas creaciones que podemos percibir más allá de las artes auditivas que escuchamos.
Estas formas de arte son muy comunes e inmensamente diversas, desde la obra de arte que cuelga en tu pared hasta las series que acostumbras ver todos los días en Netflix.
El mundo de las artes visuales está constituido por diferentes elementos y técnicas o medios como el dibujo, la pintura, la escultura, la arquitectura, la fotografía, el cine y el grabado.
Muchas de estas piezas de arte se crean para estimularnos a través de una experiencia visual algunas en conjunto con el arte auditivo, provocando una sensación de mucho agrado para el individuo.
¿Que son las artes visuales?
El concepto de artes visuales es muy amplio, pero pueden definirse como formas de arte que crean obras las cuales reflejan principalmente de naturaleza visual mediante expresiones como la cerámica, el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, el diseño, la artesanía, la fotografía, el video, la realización de películas y la arquitectura.
Estas expresiones no deben tomarse al pie de la letra ya que existen muchas disciplinas artísticas (artes escénicas, arte conceptual, artes textiles) que involucran aspectos de las artes visuales indirecta o directamente.
También se incluyen dentro de las artes visuales las artes aplicadas, tales como diseño industrial, diseño gráfico, diseño de moda, diseño de interiores y arte decorativo.
El uso actual del término «artes visuales» incluye las bellas artes y las artes y oficios decorativos aplicados, pero no siempre fue así.
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Antes del movimiento de Artes y oficios en Gran Bretaña y en otras partes a finales del siglo XX, el término «artista» a menudo se limitaba a una persona que trabaja en las bellas artes (como pintura, escultura o grabado) y no a la artesanía.
La distinción fue enfatizada por artistas del Movimiento de Artes y Oficios que valoraban tanto las formas de arte vernáculo como las formas altas.
Empezaron a aparecer escuelas de arte las cuales hicieron una distinción entre las bellas artes y las artesanías, sosteniendo la ideología de que un artesano no podía ser considerado un practicante de arte cosa que fue cambiando con pasar de los años.
La definición de artes visuales generaba mucha controversia, tanto así que fue considerada alguna vez como una ciencia. Sin embargo esta se diferencia de la misma de dos maneras.
Primero, la definición de ciencia y sus ramas no son muy debatidas, mientras que el arte sí lo es.
En segundo lugar, el estudio científico se basa en la observación y un gran número de experimentos para llegar a un resultado concreto.
En cambio el arte es una manera única donde el artista o compositor de la obra se expresa de manera libre teniendo aumentando así la comprensión humana y su universo.
¿Cuáles son las técnicas de artes Visuales?
A continuación, te presentamos las técnicas o tipos de artes visuales más importantes:
1 – Perspectiva
Es el arte de dibujar figuras u objetos tridimensionales en un plano o superficie bidimensional para recrear la profundidad y la posición relativa de las figuras.
En un dibujo, la perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular, tal como los apreciamos a simple vista.
2 – Escultura
Se denomina escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera o cualquier otro material que pueda ser moldeado.
Es considerado una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios.
3 – Grabado
Es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie estable denominada “matriz”.
Tiene la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel, madera, metal o tela.
La palabra “grabar” deriva de la palabra alemán “graben” la cual significa cavar. Entró en el castellano por medio del termino francés “graver“.
El significado de grabar es trazar en una materia, marcas, letras o signos mediante una herramienta exclusiva.
4 – Pintura
La pintura es una herramienta por así decirlo utilizada para expresar ideas, pensamientos y sentimientos que posteriormente son plasmados en papel, madera, paredes etc.
Para esto el pintor necesita una destreza para poder representar lo antes mencionado y además una situación en que se base, es decir, una idea principal como por ejemplo un conflicto, problema, o situación en la que este se encuentre.
Estas técnicas basadas en naturalezas matemáticas han sido perfeccionadas a lo largo de la historia por todas las grandes civilizaciones conocidas.
Sus profundos conocimientos han sido siempre aplicados a consciencia por la mayoría de los grandes pintores que han trascendido en sus obras.
5 – Fotografía
Es el arte y la técnica de obtener imágenes de manera sempiternas mediante la utilización de la luz.
Las mismas pueden estar representadas y editadas de diferentes maneras dependiendo del gusto de cada individuo o persona.
Características de las artes visuales
- Las artes visuales expresan y contienen diferentes estilos o elementos que son de otras expresiones artísticas o incluso de otras épocas y lo introduce a su obra de arte de forma novedosa.
- Se nutre significativamente del fenómeno de la globalización, accediendo a otras propuestas artísticas que se desarrollan con el pasar de los años, alimentándose de ellas tanto estéticamente como culturalmente.
- Las artes visuales se basan en plantearse “estrategias Expositivas”, estas estrategias se establecen por parte del artista para reflejar la naturaleza de la obra y trasmitir eso de manera efectiva al público o espectador mediante ideas únicas e innovadoras.
- Se centran en globalizar todos los factores posibles, es decir se centrar en crear un ambiente acorde para exista una comunicación acorde entre el artista, la obra y el mundo exterior con la contribución de medios como el internet permitiendo el enriquecimiento del lenguaje artístico.
- Se nutren representativamente de la diversidad cultural, es decir, las artes visuales han ayudado a la fácil integración de creencias religiosas y culturales a la sociedad actual.
- Han ocasionando un fenómeno denominado como globalización haciendo más sencillo la circulación y la entrada a las diferentes proposiciones artísticas que se han ido desarrollando en diversos lugares del mundo y que han ido proporcionando una resolutiva, una diversidad cultural y un pensamiento estético que han aportado amplitud sobre el tema.
- Una de las características que presenta el arte visual es la apropiación, ya que un artista posee una cantidad importante de recursos y estilos, algunos de siglos pasado como el romanticismo utilizados para para idear nuevas obras artísticas.
- El artista visual tiende a moverse entre disciplinas que le son ajenas pero que pueden serle útiles para sus propósitos estéticos, de modo que se involucra en ellas desde un horizonte de investigación experimental que además propicia una fácil circulación entre los diferentes soportes y materias que estas le ofrecen.
- Las estrategias expositivas son también parte de las artes visuales ya que esta se encarga que la estrategia empleada para su exhibición realce la naturaleza de las obras.
- El arte visual utiliza las estrategias representativas y de este modo se intenta que la estrategia que se utilice haga resaltar la belleza y características que tiene las obras.
- La mayoría de los artistas ya tienen una identidad definida en sus obras basándose en una sola disciplina como por ejemplo la grabación o la escultura, muy pocas veces el artista se dedica a más de 2 disciplinas a la vez.
¿Para qué sirven las artes visuales?
El arte visual es de vital importancia debido a que es un factor que impulsa de manera directa en la educación sirviendo como generador del desarrollo de la expresión creativa natural que todo individuo trae consigo.
Este estimula y explota tanto las cualidades como los valores sociales, morales y la autoestima de la persona generando un desarrollo cultural a nivel social.
Además, tiene la finalidad de introducir al educador y al educando en la ardua y fascinante tarea de la creatividad, la sensibilidad, la apreciación artística y la expresión, factores que contribuyen al espíritu creativo y social de todo individuo.
El niño, desde el momento de su nacimiento, busca el conocimiento del mundo por medio de la percepción, ya sea visual, táctil o auditiva, y posteriormente llega a una etapa de conocimiento interpretativo e imitativo.
En la medida que va creciendo, busca la forma de comunicación y expresión en relación con los demás.
Para esto, toma los elementos que considera importantes para su entendimiento, comienza a utilizarlos artísticamente y a proyectar situaciones vivenciales, que expresan sus relaciones con lo social y lo familiar.
Ejemplos de artes visuales
A continuación, te presentamos algunos ejemplos según la clasificación de las artes visuales:
Grabados
- El Titanic – James Cameron (noviembre de 1997).
- El Gladiador – Ridley Scott (mayo del 2000).
- Coco – Lee Unkrich (diciembre de 2017).
Esculturas
- El Pensador – Auguste Rodin, 1904.
- El Moisés – Miguel Ángel, 1515.
- Estatua de la libertad – New York, 1886.
Pinturas
- La Gioconda – Leonardo Da Vinci, 1519.
- La Creación de Adán – Miguel Ángel, 1511.
- La Ultima Cena – Leonardo Da Vinci, 1498.