El movimiento de Bellas Artes fue popular en los Estados Unidos desde aproximadamente 1880 – 1930 y reflejó la riqueza que se acumuló durante la Revolución Industrial.
Podemos tomar la definición de bellas artes como el conjunto de manifestaciones artísticas de naturaleza creativa y con valor estético.
¿Cuáles son las bellas artes?
Actualmente las bellas artes se agrupan en 7 disciplinas, entre las cuales se encuentran la literatura, la arquitectura, la pintura, la música, la danza, la escultura y, desde el siglo XX, se incluyó al cine entre este listado, formando así las siete bellas artes.
El concepto de bellas artes, como tal, data del siglo XVIII, cuando su uso para aludir el conjunto de artes donde prevalecían las ideas de belleza, estética y el virtuosismo técnico se extendió.
¿Qué son las bellas artes?
El término bellas artes se refiere a una forma de arte practicada principalmente por su valor estético y su belleza más que por su valor funcional.
Las bellas artes tienen sus raíces en el dibujo y en obras basadas en el diseño, como la pintura, el grabado y la escultura.
A menudo se contrasta con el arte aplicado y las manualidades que tradicionalmente se consideran actividades utilitarias.
Otras actividades no relacionadas con el diseño que se consideran bellas artes incluyen la fotografía y la arquitectura, aunque esta última se entiende mejor como arte aplicado.
El concepto de bellas artes se amplía constantemente para abarcar nuevas actividades que surgen debido a la nueva tecnología o a la invención artística.
El primero se ejemplifica con pintura acrílica, así como serigrafía e impresiones. El último por la invención de obras de arte de medios mixtos que emplean collage, decoloración, foto montaje o arte encontrado.
Debido a este proceso de ampliación gradual, es casi imposible definir o fijar un significado para las bellas artes.
Cuáles son las bellas artes, tipos y clasificación.
Si te preguntas ¿Cómo se clasifican las bellas artes?, entonces te enseñamos los tipos de bellas artes que existen:
1 – Arquitectura
La arquitectura es la primera de las bellas artes, debido al ingenio y el gran uso de la estética necesaria para crear edificios que son armónicos con el espacio y que perduran en el tiempo.
2 – Escultura
La escultura es otra de las 7 formas de bellas artes. La capacidad de utilizar esta capacidad para crear formas y formas tridimensionales ha sido reconocida desde la antigüedad.
Al día de hoy todavía se le considera una de las formas primarias del arte.
Las esculturas se pueden hacer de cualquier material y se pueden crear tallando, ensamblando, moldeando, fundiendo, entre otras técnicas.
3 – Pintura
La pintura como arte bella es una de las categorías más contemplada.
Desde tiempos muy antiguos, las personas la han usado como una forma de expresión y un sistema para capturar la realidad.
4 – Música
La capacidad de usar instrumentos para crear hermosos sonidos hace que la música sea inequívocamente una de las siete bellas artes.
5 – Literatura
La literatura es una forma de arte que se basa en el uso de palabras para la creación.
Aunque decimos que solo la literatura es una obra de arte, la poesía también se incluye en esta forma.
6 – Danza
La danza es también un tipo de bellas artes que trata con los movimientos rítmicos del cuerpo.
Estos movimientos rítmicos pueden representar muchas cosas como el aspecto social, moral y cultural de nuestra sociedad.
Por lo tanto, el baile es una forma de expresión. La danza se usa como una forma de expresión, interacción espiritual, conexión social y comunicación no verbal.
7 – Cine
El cine también es tomado en cuenta como bella arte desde un tiempo para acá.
Este muestra la vida de los humanos y se considera un poderoso medio que puede influir enormemente en una sociedad, especialmente en su forma de pensar.
Esta práctica ya era popular en las civilizaciones griegas y romanas y se ha utilizado no solo como una forma de transmitir mensajes, sino también como una forma de expresar emociones.
Historia de las bellas artes
La historia de las artes visuales, definida simplemente como una descripción cronológica de los diversos objetos que ahora clasificamos como arte, sería un asunto bastante marginal, probablemente de un interés menos general que una historia de maquinaria o una historia de vestimenta.
Sin duda sería una historia que se mantuvo al margen de lo que la mayoría de la gente reconoce como las preocupaciones centrales de la vida.
Una historia del arte comienza a parecer un poco más interesante cuando afirma que el arte tiene un valor simbólico, y que los artefactos visuales reflejan actitudes y realidades importantes de la sociedad en la que se produjeron.
Las ideas del arte y la estética en ningún momento han atraído un escrutinio académico tan intenso como ahora. Sin embargo, los argumentos para su significado real rara vez suenan verdad.
Los estudios más convincentes se refieren a los intereses ideológicos que subyacen a las mitologías tradicionales del arte, o a preguntas sobre por qué el arte pudo haber importado en el pasado.
De manera similar, la idea de que los significados del arte están anclados en la vida social y política, de que la historia del arte debe concebirse como una parte integral de la historia general, rara vez ha sido tan ampliamente aceptada.
Sin embargo, los intentos de atribuir significados políticos y sociales definidos a las imágenes visuales suelen encontrarse con incertidumbre.