El arte siempre ha sido relacionado con el ser humano a través de la historia debido a que este ha sido capaz de realizar creaciones que han facilitado la vida de la humanidad. Realizando obras artísticas de la más alta envergadura, las cuales expresan una visión general.
Por otra parte, las artes plásticas se inclinan en materiales reducidos, los cuales poseen una textura moldeable, utilizándolos para darle una forma específica o deseada, dependiendo el origen. Ya sea esta imaginación o pensamiento del artista expresando una vena más cultural y sensible.
Hoy en día existen muchas organizaciones y programas destinados a impulsar las artes plásticas y explotar la calidad y el talento que posee un individuo en específico.
¿Que son las artes plásticas?
La denominación «artes plásticas», deriva de la palabra «plastificar», que significa «moldear», este término describe cualquier forma de arte relacionado con el moldeo.
Esto se debe a que los artistas o específicamente escultores cortan, tallan o modelan una gama de materiales tradicionales, como mármol, granito, marfil o la madera, así como materiales contemporáneos como el hormigón y el aluminio.
Otro tipo de arte plástico, en este caso con arcilla, es la cerámica, que incluye loza, maiolica y gres, así como porcelana china y cerámica de celadón.
Actualmente no se está claro si el concepto de artes plásticas ya que pueden extenderse para incluir todas las formas de arte tridimensional, o solo aquellas que han sido plastificadas o moldeadas.
Sin embargo, se puede obtener una definición de artes plásticas acorde con su realidad y lo que simboliza en la actualidad.
Estas son consideradas como expresiones del ser humano mediante trabajos o elaboraciones artísticas mediante la escultura, pintura y arquitectura basándose en reglas que te le permitirán al artista ordenas sus ideas para así plasmarlas de manera correcta.
¿Cuáles son las artes plásticas y como se clasifican?
A continuación, se presentarán las técnicas o tipos de artes plásticasy su clasificación:
Pintura
Es el método de arte platico más clásico de todos, la misma utiliza diversas sustancias derivadas de otras sustancias para dar color a la obra, ya sea en una superficie lisa o previamente tallada.
Escultura
Esta es considera una de las disciplinas más bellas, donde la principal herramienta son las manos además de diversos instrumentos para cortar, moldear y pulir para así dar forma determinada a componentes fuertes y duraderos que derivan de la naturaleza en su mayoría, como lo son la madera, la piedra o fabricados como lo es el yeso.
Orfebrería
Es el método en el cual se fabrican o elaboran piezas o partes artísticas a través del fundimiento de mentales en su mayoría preciosos como lo es la plata y el oro.
Grabado
Es el resultado de una técnica de impresión que consiste en transferir una imagen dibujada con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos en una superficie estable denomina “matriz”.
Esto tiene la finalidad de alojar tinta en las incisiones, que después se transfiere por presión a otra superficie como papel, madera, metal o tela.
Cerámica
Semejante a la escultura, imprime forma (y eventualmente color) a una masa de un elemento moldeable o maleable, para luego extraerle naturalmente o en un horno el componente de agua y, al secar, endurecerlo y hacerlo rígido y brillante.
Artesanía
Se denomina artesanía al método de producción o fabricación de objetos simples, de uso diario a través de materiales moldeables y flexibles, casi siempre mediante la mano del artesano o artista.
Características de las artes plásticas
Las artes plásticas comparten ciertos conceptos básicos que determinan su manera particular de expresar sus contenidos, y que son:
- Color: El color es representado en las obras de arte a través de la pigmentación y materiales o herramientas que, al ser expuestos por la luz, asimila todos los tonos o coloración que posee un arcoíris.
- Forma: La forma se refiere a la parte geométrica de las cosas, sin importar su regularidad o irregularidad.
- Textura: La textura se puede percibir por el tacto o también a través de la vista, y se refiere a la superficie de los objetos: su rugosidad o su lisura y las sensaciones que se pueden detectar en la parte externa del objeto.
- Movimiento: En determinados casos las artes u obras plásticas pueden poseer movimiento, mediante componente como la electricidad, el agua o el magnetismo.
Historia, origen y evolución de las artes plásticas
Se reconoce como el origen de las artes plásticas a las pinturas rupestres en las cuevas de Altamira.
El hombre desde la prehistoria comienza a interpretar sus vivencias con dibujos acerca de la actividad de cazar; pintaban con sangre de animales.
Todas las civilizaciones antiguas daban real importancia a las artes plásticas, tanto sea en la pintura como mencione antes o en la creación de esculturas y utensilios para la guerra o la comida.
Otras civilizaciones también realizaban magnificas obras de arte funerario decorando las tumbas. Lo importante a tener en cuenta es que lo que trata de expresar el hombre antiguo en su arte es la importancia que se le daba a la espiritualidad en este estadio de la historia.
Por eso se ven interpretaciones de dioses (por lo general estas civilizaciones eran politeístas), mitos y la vida después de la muerte como, por ejemplo, para los egipcios.
También es muy importante el hecho de cumplir con las necesidades básicas, como ser el comer y la vestimenta.
Por eso las pinturas en que se representa la caza de algún animal, y las decoraciones en las vestimentas (esto se ve mucho en los ropajes de las culturas preincaicas y posteriores de la cultura americana).
Las artes plásticas medievales se ejemplifican principalmente con las estatuas religiosas y las esculturas en relieve que se encuentran en las grandes catedrales románicas y góticas del norte de Francia, Alemania e Inglaterra.
Las artes plásticas menores de la época incluyen mosaicos bizantinos, metalistería de Mosan y fabricación de vidrio veneciano.
Todo esto fue seguido por la escultura renacentista y la orfebrería, creada por supremos artistas plásticos como Donatello (1386-1466), Miguel Ángel (1475-1564).
El siglo XIX solo tenía un artista plástico verdaderamente grande como lo fue Auguste Rodin (1840-1917), pero afinales del siglo XIX apareció una camada de nuevos escultores plásticos y abstractos como ConstantinBrancusi (1876-1957), UmbertoBoccioni (1882-1916), NaumGabo (NaumNeemiaPevsner) (1890-1977), Pablo Picasso (1881-1973).
Los cuales permitieron que se propagaran sus obras e impulsara la iniciativa de muchas personas con respecto al arte plástico.
La tendencia se extendió hasta el siglo XX con artistas plásticos modernos como: Salvador Dalí (1904-89), MeretOppenheim (1913-85), FE McWilliam (1909-1992).
Las innovaciones de posguerra en el arte plástico incluyeron los ensambles de «pared esculpida» de LouiseNevelson (1899-1988), las esculturas de fieltro de Robert Morris (n. 1931); las obras de neón de Bruce Nauman (n.1941); el arte cinético de Jean Tinguely (1925-1991); las esculturas de coches de Cesar (1921-98) y las esculturas de basura de Arman (Armand Fernández) (n. 1928).
El arte pop produjo el caucho de espuma Floor Burger (1962) y GiantFag-Ends (1967) de ClaesOldenburg (n. ° 1929), y JoeSofa(1968) de Jonathan De Pas (1932-91), Donato D’Urbino (n. 1935) y Paolo Lomazzi (n. 1936).
El arte plástico durante los años sesenta y setenta, gran parte de él escultura abstracta, también estuvo representado por el minimalismo. Véase obras de Sol LeWitt (n. ° 1928), Donald Judd (1928-1994).
La década de 1960 también fue testigo de un tipo totalmente nuevo de arte plástico conocido como Land Art (movimiento de tierras, o arte ambiental), practicado por artistas plásticos como Robert Smithson (1938-73) y Andy Goldsworthy (n.1956).
Esta actividad fue esencialmente una reacción contra la estética comercial.
Artes plásticas posmodernistas son ejemplificados por las obras de AntonyGormley (1950-), como el Ángel del Norte (1994-8), DamienHirst (1965-), tales como la Virgen Madre (2005) y su cráneo de diamantes incrustados Para el amor de Dios (2007).
Otros ejemplos famosos de arte plástico contemporáneo incluyen: las monumentales esculturas de acero de Mark Di Suvero (n. ° 1933) y Richard Serra (n. 1939), las estatuas fotorrealistas de Duane Hanson (n. 1925) y las obras de Neo-Pop de Jeff Koons (n.1955).
La noción de artes plásticas surgió durante el siglo XIX, como se ha dicho ya, para distinguirlas de las artes escénicas.
Sin embargo, durante el siglo XX la noción de arte entró en conflicto y reformulación tantas veces que las artes plásticas incorporaron propuestas expresivas como el grafiti y arte urbano o el ready-made herencia del pop-art.
Este último tipo de objetos artísticos, sobre todo, que no recibían mayor intervención del artista, sino que eran trasladados por él hasta el museo y extraídos de su contexto, forzaron a la utilización del término “artes visuales” en lugar de “artes plásticas”, para darles cabida en esta categoría.
El video, la fotografía y el arte digital, de esa manera, tuvieron también cabida en ella.
Ejemplos de artes plásticas
A continuación, se presentarán algunos ejemplos según la clasificación de las artes plásticas:
Cerámica
- El Jarrón de Delft–Siglo XVII
- Escaleras de Selaron – Jorge Selaron(2006).
Esculturas
- Venus de Willendorf– hallada en 1908.
- El Moisés – Miguel Ángel, 1515.
- Estatua de la libertad – New York, 1886.
- Moàis – islas de pascua, Chile.
- David – Miguel Ángel, 1504.
Dibujo
- Paloma de la paz – Picasso.
- Manos que dibujan –Escher.
- El hombre de Vitruvio – Leonardo da Vinci, siglo XV.
- Manos que oran – AlbrechtDürer
Pintura
- Guernica – Pablo Picasso, 1937.
- La Noche estrellada – VicentBang Gogh, 1889.
- Las Meninas – Diego Velasquez, 1656.
- El Beso – Gustav Klimt, 1908.